スティーブ・ジョブズ：OST / ダニエル・ペンバートン
Steve Jobs: Original Soundtrack / Daniel Pemberton (2015)

３つの伝説のプレゼンを通してジョブズに迫る映画
３幕の構成を際立たせるシンセサイザーとオペラ

　『トレインスポッティング』、『ザ・ビーチ』、『127時間』、『トランス』のダニー・ボイル監督、『ソーシャル・ネットワーク』のアーロン・ソーキンが脚本を手がけた『スティーブ・ジョブズ』（15）のサウンドトラックです。物語の土台になっているのはウォルター・アイザックソンのベストセラー『スティーブ・ジョブズ』ですが、2013年に公開されたジョシュア・マイケル・スターン監督の『スティーブ・ジョブズ』のような伝記映画にはなっていません。

　ソーキンが注目したのは、ジョブズが行った伝説のプレゼンの数々。この映画は、３つの新作発表会のプレゼン――1984年のMacintosh、1988年のNeXT Cube、1998年のiMacで構成されています。しかも実際に描かれるのは、プレゼンそのものではなく、直前40分の舞台裏です。

　この３幕の構成は、サントラとも深く関わるものなので、ここでその意味を少し掘り下げておきたいと思います。

　ジョブズはそのプレゼンで、３つのシーンや３つの機能など、３つの要素やメッセージで説得力を生み出す３点ルールを厳守し、聴衆を魅了しました。ベストセラー『スティーブ・ジョブズ　驚異のプレゼン』でその伝説のプレゼンを分析した著者カーマイン・ガロは、同書をまとめるにあたって、「ジョブズが好んで行うプレゼンテーションのメタファー、３幕構成の演劇という形」をとりました。この映画の構成もそれに倣っているといえます。

　イギリスの作曲家ダニエル・ペンバートンが手掛けたこのサントラは、そんな３幕構成をさらに際立たせる役割も果たしています。映画のプレスでは、音作りのプロセスが以下のように説明されています。

「音楽を手掛けたダニエル・ペンバートンは、ボイルから幕ごとの３つの音楽を依頼された。第１幕は新しい技術の無限の可能性が期待された時代に合わせて、初期のコンピュータのサウンドをイメージした曲が作られ、ジョブズがファンだったヴァンゲリスがよく使っていたヤマハCS80のシンセサイザーで演奏された。

　第２幕はオペラの復讐劇のイメージで、二つの楽章が作られた。第１楽章は軽快で気まぐれなアレグロで始まる。第２楽章は終幕に向かうにつれて、だんだんと重厚さを増していく。途中でコーラスが入るが、わざわざこのためにイタリア語でコンピュータをテーマにしたオペラの台本が書かれ、74人編成の豪華なオーケストラで演奏された。