シャドー・ダンサー
Shadow Dancer　

男同士のホモソーシャルな連帯と
女たちの孤独と心の痛み

　ジェームズ・マーシュ監督の『シャドー・ダンサー』の舞台は、1993年の北アイルランドとロンドンだが、その前に70年代前半に起こった悲劇を描くプロローグがある。当時まだ子供だったヒロインのコレットは、その悲劇によってIRAの一員として前線に立つことを宿命づけられる。

　1993年、息子を育てる母親でもあるコレットは、ロンドンの地下鉄爆破未遂事件の容疑者として拘束される。そして彼女の前に現れたMI5（イギリス諜報局保安部）の捜査官マックから、息子と引き離された刑務所生活を送るか、内通者になるかの二者択一を迫られる。

　コレットは悩みぬいた末に息子との生活を選ぶ。だが、マックは上司であるケイトの振る舞いに不自然なところがあるのに気づき、探っていくうちに、自分とコレットが難しい立場に立たされていることを悟る。ケイトと上層部は、すでに別の内通者“シャドー・ダンサー”を抱えていて、その人物を守るためにコレットをスケープゴートにしようとしていた。

　監督のジェームズ・マーシュは、プレスでは『マン・オン・ワイヤー』が代表作として強調されているようだが、筆者にはなんといっても『キング　罪の王』だ。

　テキサス南部の町を舞台にしたこの映画では、ボーン・アゲイン・クリスチャンの信仰で結ばれた家族の前に、ある日、もうひとりの息子が現れる。その若者エルヴィスは、一家の主である牧師デヴィッドが、信仰に目覚める前に犯した罪から生まれた子供だった。そして、結束しているように見えた家族は、そんなエルヴィスに翻弄されていく。

　『キング　罪の王』と『シャドー・ダンサー』の背景はまったく違うように見えるが、実は興味深い接点がある。『キング　罪の王』でマーシュが強い関心を持っていたのは、マチズモ（男性優位主義）、あるいは男同士のホモソーシャルな関係だった。それを象徴しているのが“狩猟”だ（ちなみに、トマス・ヴィンターベア監督の新作『偽りなき者』でも同じように狩猟が象徴となっていた）。

　デヴィッドと息子のポールは、信仰だけでなく弓を使った鹿狩りでも結ばれている。と同時に、狩猟は家族の女たちが抑圧されていることも示唆する。男たちがガレージで獲物の鹿をさばいたあとで、垂れ流された血を洗い流すのは娘のマレリーの役目だった。