ムーンライト
Moonlight

人は誰もが矛盾を抱えながら、
自分を探している

　黒人映画は、その作り手がアイデンティティの複雑さというものをどれだけ深く理解しているのかによって変わる。

　たとえば、リー・ダニエルズ監督の『プレシャス』だ。彼はこの映画で、アカデミー賞の監督賞にノミネートされた数少ない黒人監督のひとりになった。その主人公は、貧困家庭で性的・肉体的な虐待を受けている肥満した16歳の少女プレシャス。彼女はレズビアンの教師と出会うことによって希望を見出していく。

　ダニエルズがこの映画の原作『プッシュ』に惹かれたのは、彼の個人的な体験と無関係ではない。黒人でゲイでもある彼は、息子が強い男になることを望んでいた父親から暴力を振るわれた。さらに彼を取り巻く黒人のコミュニティには、ホモフォビア（同性愛嫌悪）が根深くはびこり、彼はいつも孤立していた。そんな体験があったからこそ彼は、虐待される少女の心情やレズビアンの教師との関係を細やかに描き出すことができた。

　『ムーンライト』を監督したバリー・ジェンキンスは、この映画でアカデミー賞の監督賞にノミネートされた。映画の原案になったのは、黒人でゲイでもあるタレル・アルバン・マクレイニーの自伝的な戯曲「In Moonlight Black Boys Look Blue」。ジェンキンス自身はゲイではないが、彼のデビュー作である『Medicine for Melancholy』（08）のことを知れば、その独自の視点や世界観が２作目の『ムーンライト』に引き継がれ、原案の戯曲と融合していることがわかるだろう。

　『Medicine for Melancholy』の舞台は、ジェンキンスが一時期、暮らしていたサンフランシスコだ。物語は、主人公である黒人の男女が、友人宅で目覚めるところから始まる。その様子から、彼らがそれぞれにパーティに参加し、酒の勢いも手伝って一夜をともにしたことがわかる。この映画では、そんなふうにして出会った男女が過ごす24時間のドラマが描き出される。

　ふたりは、自転車で街を散策したり、アパートで食事したりしながら、様々なことを語り合う。そこには、自分をどう定義するかというアイデンティティに関わる話題も盛り込まれている。男性のマイカは、周囲が自分をどう見て、どう扱うかで決まるところがあると考える。これに対して女性のジョーは、自分は自分であって、社会に左右されるものではないと考える。

　彼らの考え方ははっきりしているように見える。だが、ジェンキンスの鋭い洞察と巧みな話術は、そこに様々な矛盾があることを炙り出す。この映画では、舞台となるサンフランシスコが重要な位置を占めている。かつてそこには多くの黒人が暮らしていたが、再開発やジェントリフィケーション（高級化）によって、黒人が流出し、最も黒人が少ない大都市のひとつになった。