抱擁のかけら (レビュー01) |
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| (初出：『抱擁のかけら』劇場用パンフレット) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
アルモドバルが追求するフィクションの在り方
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独自の話術と美学に磨きをかけ、世界を魅了するスペインの巨匠ペドロ・アルモドバル。彼は、フィクションの可能性をどこまでも追求する監督だ。それは、劇映画で独自の世界を確立しようとする監督すべてに当てはまりそうだが、彼の場合はフィクションそのものに対する考え方が違う。インタビュー集『ペドロ・アルモドバル 愛と欲望のマタドール』には、その考え方のヒントになるような逸話が紹介されている。 ■■ 表と裏 ■■ 『神経衰弱ぎりぎりの女たち』（88）をオールセットで撮ったときに、彼は、セットがどうなっているかを観客に見せたかったのに、わざわざ作り物に見えないように撮影するのが苦痛だったという。 アルモドバルは、セットに限らず物事の表と裏の両方を見せることで、登場人物の複雑な感情を表現したいという願望を持ち、それを実践している。『オール・アバウト・マイ・マザー』（98）では、「欲望という名の電車」の舞台と舞台裏が描かれ、そこからヒロインの内面が見えてくる。『バッド・エデュケーション』（04）では、劇中で撮影される映画「訪れ」の世界とその映画を監督する主人公の過去が絡み合っていく。 新作『抱擁のかけら』でも、過去のドラマのなかで、映画監督のマテオが「謎の鞄と女たち」という映画を撮影している。しかし、この映画の場合には、これまでにないアイデアが盛り込まれている。エルネストJr.が、メイキング撮影という名目で現場にカメラを持ち込んでいる。その映像は、様々な効果を生み出していく。 ■■ 映像のなかの映像 ■■ アルモドバルは、映像を利用してしばしば奇妙な状況を演出してみせる。たとえば、『ハイヒール』（91）では、キャスターのヒロインが生放送中に殺人の告白をし、『キカ』（93）では、ヒロインが突撃取材の映像を流す人気番組に翻弄されていく。 しかし、ここで特に注目したいのは、『神経衰弱ぎりぎりの女たち』だ。この映画で、同棲生活が破綻しつつあるヒロインと愛人は、一緒に映画の吹き替えの仕事をしている。映画の冒頭で、愛人とすれ違いにスタジオに入った彼女は、主人公の男女が会話する映像を見つめ、収録済みの愛人の言葉に答えるうちに、感情が昂ぶって取り乱してしまう。 『抱擁のかけら』の映像の使い方にも、それに通じる巧みなひねりがある。観客は、エルネストの目線で彼の息子が撮影した映像に接する。しかも、彼の隣には読唇を依頼された女性が座っている。それだけでも居心地が悪いのに、最後にはレナが現れ、映像と生の声がシンクロし、異様な緊張が生まれる。だが、効果はそれだけではない。この映像は後に主人公にとって大切な記録になるからだ。 ■■ 複数の顔 ■■ アルモドバルが表と裏を描くということは、登場人物たちが別の顔を持つことでもあり、彼らは複数の名前を名乗る。『欲望の法則』（87）では、主人公の映画監督パブロが、執筆中の脚本のヒロインであるローラ・Ｐ名義で手紙を書いたことがきっかけで、彼女が実在の人物のように一人歩きを始める。『ハイヒール』でヒロインの運命の鍵を握るゲイのレタルは、もうひとつの顔を持ち、最後にその正体が明らかになる。『私の秘密の花』（95）のヒロインは、ペンネームで通俗的なロマンス小説を書き、別のペンネームでその小説を酷評する。 |
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