レイ・マイ・ヘッド / スカーレット・ヨハンソン
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| (初出：「CDジャーナル」2008年７月号) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
夢の世界のようなシュールでタイムレスな音の空間 |
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ハリウッドでいま最も輝きを放ち、ウディ・アレン作品の新たなミューズとしても注目される女優スカーレット・ヨハンソン。彼女がデヴィッド・シーテック(TV On The Radio)のプロデュースで作り上げたファースト・アルバムは、トム・ウェイツのカヴァー集であり、『プレステージ』で共演したデヴィッド・ボウイも２曲に参加している。それだけでも大きな注目を集めることは間違いないが、このアルバムは決して話題性だけではない。女優や歌手という枠組みに縛られることなく、自分を表現しようとする姿勢が見えるオリジナリティを持った作品になっている。 ヨハンソンが求めているものは、彼女の個性や存在が際立つ映画から察することができる。ダニエル・クロウズのグラフィック・ノヴェルをもとに、サバービアの閉塞感を鮮やかに描き出したテリー・ツワイゴフの『ゴーストワールド』、東京を舞台にグローバリゼーションの時代が見えてくるソフィア・コッポラの『ロスト・イン・トランスレーション』、フェルメールという画家の世界を、できるだけ台詞に頼らず映像で表現しようとしたピーター・ウェーバーの『真珠の耳飾りの少女』。設定やスタイルはまったく違うが、どれもインディペンデントな作品ならではの自由な発想や表現がある。 このファースト・アルバムにおけるヨハンソンとシーテックのコラボレーションも、そうした作品に通じている。だから、これまで作られてきたウェイツのカヴァー集とは、オリジナルに対するアプローチに大きな違いがある。たとえば、ホリー・コール・トリオの『テンプテーション』はジャズを、ジョン・ハモンドの『Wicked Grin』はブルースを、ノルウェーのHell Blues Choirの『Greetings from Hell』は、歌とコーラスを基調としていた。ヨハンソンとシーテックの場合は、ジャンルやスタイルとは異なる次元でオリジナルを様々にアレンジし、新しい世界を作り上げている。 独特の雰囲気を醸しだすその重層的なサウンドは、コクトー・ツインズやマリアンヌ・フェイスフル、ジュリー・クルーズなどを連想させる。映像の世界で活動してきたヨハンソンと、写真や絵画の分野で活動するヴィジュアル・アーティストでもあるシーテックは、ウェイツの音楽から広がる視覚的な世界を意識し、独自のヴィジョンを切り開き、それを音楽に翻訳している。 そんなヴィジョンの鍵を握るのは、“夢”だといってよいだろう。彼らはウェイツの『アリス』から＜フォーン＞と＜ノー・ワン・ノウズ・アイム・ゴーン＞の２曲を取り上げているが、このアルバムにはその夢のヒントがあるように思える。 『アリス』のもとになっているのは、前衛的な舞台演出家ロバート・ウィルソンのミュージカル劇だ。ウィルソンは、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』を下敷きにしてこの劇を作り、ウェイツとパートナーのキャスリーン・ブレナンがその音楽を手がけた。 ヨハンソンのアルバムのジャケットは、草の上に横たわって眠り込んでいる彼女を、穴のなかから覗き見る構図になっている。それはまるでアリスだが、このアルバムでヨハンソンがアリスを演じているわけではない。肝心なのは夢の世界だ。＜ノー・ワン・ノウズ・アイム・ゴーン＞の歌詞から浮かび上がるのは、頭上に地獄があり、足元に天国がある世界だ。このアルバムには、そんなあべこべの関係から生まれる浮遊感やユーモアが散りばめられている。 |
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