ブライアン・シンガー・インタビュー
Interview with Bryan Singer

「もっと若い頃、ぼくは、両親のことを完璧な夫婦だと思っていた。とても愛し合っていて、リベラルで、自信に満ち、誠実で、素晴らしい関係だったんだ。ところが、そんなふたりが突然、離婚してしまった。それを見て、少しずつ両親も人間であることがわかってきた。弱くて傷つきやすく、思い込みに振り回されたりもする生身の人間だってことが。それから、ぼくの現実に対する認識が変わった。自分が見たり信じ込んだりしているものの背後にはもっと複雑なものがある。物事の表面ではなく背後にあるものについていつも考えるようになったんだ」

　シンガーの作品では、このような体験から見出されたテーマに加えてもうひとつ、映画に漂う謎めいたムードがとても印象に残るのだが、彼が敬愛する監督の話を聞くとその独特のセンスがよく見えてくる。

「スコセッシ、キューブリックにクロサワなど素晴らしい監督はたくさんいる。しかし、ぼくにとって、スピルバーグとクローネンバーグ、ピーター・ウィアの３人は特別な存在なんだ。彼らは、いろいろなタイプの映画を撮るけど、監督の冒険的な試みを通してリアリズムが謎や神秘に変容するという意味で共通しているんだ。『戦慄の絆』『フライ』『デッドゾーン』、『危険な年』『いまを生きる』『ピクニックatハンギングロック』、『未知との遭遇』『オールウェイズ』『ジョーズ』。特に『モスキート・コースト』は大好きな一本で何回も観た。ジャングルのなかに作られた巨大な機械がまるでモンスターのように見えてくるんだ。たとえば、スコセッシも好きだけど、彼の感性はもっと現実的で風刺的で、まったく違うタイプの監督なんだ。ぼくの作品は、映像のイメージや音楽の使い方など、明らかにこの３人に影響されている」

　それぞれに際立った個性を持ったこの３人の監督をまったく同列に並べ、熱っぽく語るあたり、いかにも新しい世代の監督を思わせる。彼は、これからも映画のジャンルなどにはこだわらず、様々な題材で自分のテーマと世界を切り開いていくことだろう。

　そんな彼の次回作は、何とスティーヴン・キングの『ゴールデン・ボーイ』の映画化だという。これほど彼に相応しい題材もないだろう。なぜなら、この小説では、モンスターに憧れるアメリカ人の少年とナチ戦犯の老人の異様な交流を通して、操る者と操られる者の関係が複雑に入り組んでいくことになるからだ。シンガーは、映画化にあたってストーリーをいくらか改変すると語っていたが、一体どんな虚像の力学を見せてくれるのか、想像しただけでもわくわくしてくる。