坂本龍一インタビュー |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| (初出：「CDジャーナル」2009年３月号) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 【PAGE-1】 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
音楽をめぐる様々な境界は消え去り、
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
■■日本人は音楽に関しては気づかずに外国語を喋っている■■ 新作『out of noise』を完成した坂本龍一にまず尋ねたかったのは、昨年公開された映画『シルク』のことだ。この作品では、坂本龍一が手がけた音楽が映画を救っていたといえる。映画の原作の著者アレッサンドロ・バリッコは、原作小説の冒頭で以下のように書いている。「ここに物語られた日本とは、歴史的現実よりも西洋人の空想の方にはるかにしっくりなじむ日本である」。 だが、具体的なイメージで表現される映画では、どうしてもそんな物語性が失われてしまう。そこで、もし音楽も映像に同調していれば悲惨なことになったはずだが、坂本龍一は西洋を基調として、小説の世界を反映するような空間を作り上げていた。 「つらいんですよ、やってるほうは。背景が侍の時代の日本ですから、ジャパネスクをどの程度入れるかが一番の問題で、それをけっこうしつこく監督に投げかけて、和楽器は入れないで、ベタベタに日本ぽい音楽じゃないほうがいいということになって。最上川のいかにも日本的な風景になるところで、いきなりケルトの笛を入れてるでしょ。あれはもちろんわざとです。ケルトの笛なのに日本的に聞こえるでしょ、ざまあみろって感じで(笑)。そういう遊びもあるけど、音楽の部分はうまくいったかなと思ってます。でも土台の映画が評価されないと、音楽も評価されない。それが一番悔しいんですよ」 たとえば、ポストコロニアリズムの文学では、インドやアフリカなどが中心的な舞台となって、作家たちが外国語を使って文化的な中心と周辺の関係を転覆させていく。しかし、文学ではなく音楽であれば、日本も完全にその舞台となり、坂本龍一は境界に立ってポストコロニアリズムを実践しているといえる。 「僕が大学に入った頃にちょうど武満徹さんが邦楽器を使いだして、仲間とふたりで武満批判のビラを刷って、会場にまきにいったんです。そのことを武満さんもずっと覚えてらして、何年後かに会ったらあの時のビラの君だろうとか言われて(笑)。そういうことには当時から敏感だったようですね。最近よく思うのは、日本人というのは明治以降、音楽に関しては気づかずに外国語を喋っているわけです。まさにアフリカや南米の人たちと同じですよ。そこで外国語が来る前の言葉を学びなおすという方法もありますが、それではコンテクストが切り離されたものをただ持ってくるに過ぎない。やはり与えられた条件を逆手にとって自分のものにしてしまう。ずっと日本の外に出ているから、自覚的になれるということもあるかもしれないですね」 ■■サウンドとノイズの境界ははっきりしない■■ そんなスタンスで進化し続ける坂本龍一の新作では、タイトルにもなっている“ノイズ”がひとつのキーワードになる。 「ジョン・ケージが何十年も前から言っていることですけど、サウンドとノイズの境界ははっきりしない。それは概念的なことではなく、実際にピアノをポンと弾いて減衰するのをずっと聴いていると、ノイズのなかに入っていっちゃうのでどこが境界とはいえない。alva notoとのコラボレーションで、そういう音のやりとりをしてきて、座標軸のどこに点があるのかという、いわゆるおたまじゃくしのことよりも、ノイズか楽音かわからないそこらへんの響きというのがすごく気持ちよくて、気になってしょうがなかったんですね。15、6歳でジョン・ケージに出会って、50いくつになってやっと少し近づいてきたという感じですかね」 |
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
