クニコ・プレイズ・ライヒ / 加藤訓子
Kuniko Plays Reich / Kuniko Kato (2011)

スティーヴ・ライヒと加藤訓子の相性について
ライヒへの様々なアプローチを聴き比べてみる

　 国際的な舞台で活躍するパーカッショニスト、加藤訓子のニューアルバム『kuniko plays reich』は、タイトルが物語るように、ミニマル・ミュージックを代表するアメリカの作曲家スティーヴ・ライヒの楽曲集だ。

　アルバムに収められているのは３作品。そのうち、もともとギタリストのパット・メセニーを想定して作曲された＜Electric Counterpoint＞と、フルーティストのランサム・ウィルソンを想定した＜Vermont Counterpoint＞は、パーカッション向けにアレンジされている。

　ライヒ監修というお墨付きの作品だが、このふたりの音楽性は、とても相性がいいように思う。ライヒは小さい頃に最初にピアノを習い、それからドラムに興味が移り、それがアフリカの打楽器やガムランへとつながっていった。

　加藤訓子も最初にピアノを習い、アフリカに起源を持つマリンバの魅力に目覚め、ドラム缶を楽器として再利用するような独自の世界を切り拓いてきた。

　ところで、ライヒの楽曲は様々なアーティストによってコンスタントに取り上げられているが、特にこの数年、その傾向が目立っていたような印象がある。

　＜Electric Counterpoint＞だけに限っても、たとえば、カナダのギター・アンサンブルであるForestareの『Forestare』（2007）とか、Powerplantの『Electric Counterpoint』（2008）とか、スペインのギタリスト、Jose Luis Bieitoの『Reflections』（2009）とか、Andrew McKenna Leeの『Solar/Electric』（2009）などが思い出される。